Америка – страна музеев. Часть 8

Нана Кемп 03.07.2008

В последние четверть века предлагалось множество вариантов облика музеев, но урбанистические порывы архитекторов не всегда находили поддержку. Их фантастические идеи сталкивались с политикой градостроительства, дорожного движения, с суровыми уставами местного самоуправления. Тем не менее прогрессивная архитектура проложила себе дорогу и отразилась в проектах, специально созданных для музеев.

Самые известные художественные музеи Америки принимали участие в создании архитектурных шедевров, которые сегодня являются гордостью страны. «Каждый музей должен был чем-то выделяться, – говорит писательница Марджори Шварзер. – Начиная с середины 90-х годов прошлого века, их проектирование стало престижным занятием. Франк Гери, Сантьяго Калатрава и Ренцо Пиано начали возводить невероятные сооружения, которые резко выделялись на фоне ландшафта».

Марджори Шварзер

На побережье итальянской Ривьеры к северу от Генуи стеклянный монорельсовый подъемник – единственное транспортное средство, на котором можно доехать до мастерской знаменитого архитектора Ренцо Пиано. Его студия – воплощение света и ясности. Эта идея присутствует во всех проектах известного зодчего, создателя стиля hi-tech в архитектуре.

Автор Центра Жоржа Помпиду в Париже, Ренцо Пиано отреставрировал многие известные архитектурные ансамбли. Один из них – американский Музей искусств Хай в Атланте (штат Джорджия). «Это здание воплощает в себе идею служения искусству и его квинтэссенцию: доставлять эстетическое наслаждение», – говорит Ренцо Пиано.

Ренцо Пиано

Оно также учит его познавать: «Невозможно осветить музей лучами дневного света, они ослепляют, – говорит архитектор. – Единственный путь, для того чтобы свет проник в помещение – это открыть доступ сверху, с высоты». На крыше новой галереи Музея искусств в Атланте более тысячи стеклянных призм собирают и фильтруют северный свет, который проникает в нижние этажи здания.

Но это не все. Пиано полностью изменил и облик прилегающего к музею городского квартала. Вокруг здания он спроектировал небольшую площадь, предназначенную для прогулок, развлечений: «Знаете, наступает такой момент, когда вы мысленно скидываете обувь, снижаете скорость и переноситесь в совершенно другое измерение, в тишину. Такой внутренний диалог должен быть защищен от шума, иначе вы забудете, зачем вы в музее».

Одно из первых музейных зданий в США было построено в 1842 году в Хартфорде (Коннектикут». «Атенеум» Водсворта был первым публичным музеем Америки. В те времена зодчие стремились в своих проектах воплотить традиции романского стиля или готического замка.

Первое здание Смитсоновского Института, возведенное в 1851 году, и по сей день называют «замком». «Был архитектурный конкурс, – рассказывает сотрудник архива Смитсоновского Института Памела Хенсон, – и проект, созданный Джеймсом Ренвиком, признали лучшим. Комплекс из красного песчаника с башней, напоминающий средневековое здание, был несколько радикальным на фоне белой мраморной классической архитектуры Вашингтона.

Гораздо более радикальным сооружением можно назвать Академию изящных искусств в Филадельфии (Пенсильвания). Этот образец эклектики был создан энергичным Фрэнком Фернессом. Здесь можно видеть элементы естественных материалов, из которых построено здание. Сегодня этим никого не удивишь, но тогда шел 1876 год.

И кто бы мог догадаться, что за основу облика нью-йоркского музея «Метрополитен» был принят дом викторианской эпохи. Внешняя его стена сейчас находится внутри. В этом подобном храме пространстве, возведенном в 1880 году, размещается часть средневековой коллекции музея.

А сам район известной Пятой авеню у Центрального парка представляет собой скорее роскошный образец стиля конца XIX века, нежели чем классическую версию греческой или римской архитектуры.

 Ваш E-Mail     Отпечатать